Uso de "Wish" y "If only"

Wish

"Wish" se usa para expresar deseos presentes, futuros y pasadosPara expresar un deseo futuro, o presente, en español decimos:
Ojalá pudieras venir a mi fiesta.
En inglés utilizamos la estructura:
Sujeto + wish + pronombre objeto + past tense (con significado futuro)
I wish you could come to my party.
Nota: Aunque el verbo vaya en pasado, nota que expresa "futuro" o "presente".
Más ejemplos:
I wish I spoke German. Ojalá hablase alemán. Digo "spoke" pero, el significado es presente.I wish I had a bigger house. Ojalá tuviese una casa más grande. Digo "had" pero el significado es presente.
Para expresar deseos del pasado (situaciones que ya no se pueden cambiar) decimos:
Ojalá hubieras podido venir.
En inglés utilizamos la estructura del tercer condicional.
Sujeto + wish + pronombre objeto + past perfect.
I wish you had been able to come.
Acá hay un video que explica el uso de wish:

Acá también les dejamos unos ejercicios con el uso de wish:



If only

"If only" significa lo mismo que "I wish", pero es más enfático. Además, "if only" puede aparecer como una frase independiente sin nada más añadido.
"I wish", en cambio, requiere que completemos la frase.
Para deseos presentes la estructura de "If only" es la siguiente:
If + only + sujeto + verbo en past tense.

If only I were taller. Ojalá fuera más alta.
Para deseos futuros la estructura de "if only" es la siguiente:
If + only + sujeto + would+ v. en infinitivo.
Ejemplos:
If only he would stop making noise. Ojalá dejase de hacer ruido.
El verbo que sigue a "stop" va siempre terminado en -ing.

If only they would laugh a little. Ojalá se rieran un poco.
Para deseos pasados, la estructura de "if only" es:

If + only + sujeto + past perfect.

If only I had known. Si lo hubiese sabido
En el futuro, con "If only" utilizamos "would" y con "I wish", no.

Expresando una queja o arrepentimiento

También con las estructuras "I wish" o "If only" podemos expresar una queja, o que estamos arrepentidos o que lamentamos algo. Todo depende de lo que pongamos en la frase, igual que en español.
Para ello las estructuras en pasado que hemos mencionado más arriba.
Por ejemplo:
Queja/lamentación

I wish she hadn't come to my party. Ojalá ella no hubiese venido a mi fiesta.If only she hadn't come to my party. Idem.
Arrepentimiento

I wish I hadn't been so rude. Ojalá yo no hubiera sido tan mal educado.If only I hadn't been so rude. Idem.
También es posible expresar una queja con "wish" y "would" generalmente sobre un hábito que no nos gusta
I wish you wouldn't say those things all the time. Ojalá no dijeses esas cosas todo el tiempo.

Hope

"Hope" cae en una categoría totalmente distinta, sobre todo, porque expresa deseo, pero no lamentación, arrepentimiento o queja.
El problema con "hope" proviene del hecho de que en español tenemos un solo verbo (esperar) y en inglés hay tres verbos para decir esperar con distintas connotaciones.
En el caso de "hope" lo que expresamos es un deseo o un anhelo.
Por ejemplo:
I hope she wins. Espero que gane.I hope you make it. Espero que lo logres.

Acá dejamos una página con algunos ejercicios con Hope y Wish:


Este video explica la diferencia enre wish y hope: 

Verbos del segundo grupo

Ya aprendimos ha utilizar los verbos del 1er grupo. Ahora veamos el 2o grupo.
Los verbos del 2o grupo, como finir (finalizar), finalizan de la siguiente manera:

• je finis 
• tu finis 
• il finit 
• nous finissons 
• vous finissez 
• ils finissent 

Noten  que: "finis" y "finit" deben pronunciase exactamente igual: No pronuncien la "s" o la "t" al final.
Los verbos del 2o grupo son llamados "verbes en -issons" ya que su finalizacón es SIEMPRE issons el plural de la primera persona (ejemplo: finissons).
blêmir  (palidecer) es otro verbo del 2o grupo:

• je blêmis 
• tu blêmis
• il blêmit 
• nous blêmissons 
• vous blêmissez 
• ils blêmissent 

Aca está toda la conjugación del verbo finir:

Por si no entendieron muy bien el tema, aca hay un video que lo explica de forma muy clara:

A Lion Called Christian

En 2008 una extraordinario video de dos minutos en YouTube e inmediatamente se convirtió en un fenómeno internacional. Éste captura la reunión  de dos jóvenes y su león mascota Christian, después de dejarloo en África con  George Adamson para introducirlo en su casa que le corresponde en la naturaleza. Un león llamado Christian narra la extraordinaria historia de cómo Anthony "Ace" Bourke y John Rendall, los visitantes de Londres de Australia en 1969, y el cachorro de león comprados en el departamento de mascotas de Harrods. Durante varios meses, los tres compartían un piso encima de una tienda de muebles sobre el King Road de Londres, donde el carismático e inteligente Christian rápidamente se hizo una celebridad local, incluso posando para un anuncio de la moda. El cachorro de león estaba creciendo y pronto incluso el jardín amurallado de la iglesia donde se fue para hacer ejercicio no fue suficiente para él. Vínculo a https://www.bookbrowse.com/bb_briefs/detail/index.cfm/ezine_preview_number/3509/a-lion-called-christian

Un encuentro casual con actores ingleses Bill Travers y Virginia McKenna, estrellas de la exitosa película Born Free, llevó a Christian ser blanco y trasladado a Kenia colocado bajo el cuidado de expertos de "el padre de los leones" George Adamson. Aunque parezca increíble, cuando Ace y John regresaron a Kenia para ver a Christian un año posterior, Ellos recibieron una bienvenida amorosa de su león. Publicado originalmente en 1971 y ahora totalmente revisada y actualizada con más de 50 fotografías de Christian de cachorro en Londres y en África,  es una historia real conmovedora de un vínculo humano-animal indeleble. 

Para más información, pueden visitar la página oficial del libro: http://www.alioncalledchristian.com.au/the-book/christians-story/

El Terror Gótico

Terror Gótico

Introducción

El adjetivo gótico deriva de godo, y, en efecto, en el contexto de este subgénero literario, gran parte de las historias transcurren en castillos y monasterios medievales. En sentido estricto, el terror gótico fue una moda literaria, de origen anglosajón, que se extendió desde finales del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX, como reacción al Racionalismo. En la literatura de terror moderna los viejos arquetipos no desaparecieron totalmente.

El movimiento gótico surge en Inglaterra a finales del siglo XVIII. El renacimiento del gótico fue la expresión emocional, estética y filosófica que reaccionó contra el pensamiento dominante de la Ilustración, según el cual de la humanidad sería capaz, solo en uso de la Razón, de llegar a obtener el conocimiento verdadero y la felicidad y virtud perfectas; aunque el Romanticismo demostraría que tan insaciable apetito de conocimiento dejaba de lado la idea de que el miedo podía ser también sublime.

Las narrativas góticas abundan entre 1765 y 1820 con la iconografía que nos es conocida: cementerios, páramos y castillos tenebrosos repletos de misterios, villanos e infernales, hombres lobo, vampiros, doppelganger y demonios, etc.

Los ingredientes de este subgénero son castillos embrujados, criptas fantasmas o monstruos, así como las tormentas y tempestades, la nocturnidad y el simple detalle truculento, todo ellos surgido en muchas veces en leyendas populares. La obra fundadora del gótico es El Castillo de Otranto, de Horace Walpole.

Características de la Novela Gótica

Entre algunas de sus características se pueden destacar, según el ensayista César Fuentes Rodríguez las siguientes:

• La intriga se desarrolla en un viejo castillo o un monasterio (se destaca la importancia arquitectónica que sirve para enriquecer el trama)
• La atmósfera es una atmósfera de misterio y suspenso (se crea un marco sobrenatural)
• Profecía ancestral (aquella maldición que pesa sobre la propiedad o sobre sus habitantes, presentes o remotos)
• Eventos sobrenaturales o difíciles de explicar.
• Emociones desbocadas  ya que los personajes están sujetos  pasiones desenfrenadas, accesos de pánicos, agitaciones de ánimo, angustia, paranoia, etc.

Diferencias y semejanzas entre unificación italiana y alemana

Primero de todo hay que explicar que es un proceso de unificación. Un proceso de unificación es un proceso político que reúne dos o más entidades políticas preexistentes. Se le considera un movimiento nacionalista centrípeto o irredentismo (porque pretende redimir territorios que considera indebidamente separados), de signo contrario al nacionalismo centrífugo o independentismo (el que pretende separar territorios que considera indebidamente unidos)

Aca hice un cuadro de las semejanzas y diferencias de ambas unificaciones:

Unión alemana

Prusia y Austria

Prusia y Austria fueron los dos estados más importantes de la Confederación germanica. Austria se caracterizo por su monarquia centralista y autoritaria, por la heterogeneidad poblacional y por su economía debil debido a que no poseía recursos ni una burguesía capaz. Prusia en cambio se destacó por su desarrollo económico intenso, comunicaciones avanzadas y homogeneidad poblacional.

Unidad Alemana

La Unificación Alemana es la unión de los 39 estados existentes. Hasta mediados del siglo XIX, Alemania no se había constituido como una nación unificada, sino un conjunto de 39 estados independientes que formaban la llamada Confederación Germánica. Entre dichos estados, había sobresalido en forma extraordinaria el reino de Prusia, este reino agrupaba a pueblos de origen germánico, y, además, el de Austria, poblada por diversas de razas. Las guerras napoleónicas y el anhelo nacionalista que agitó a Europa, hicieron que los pueblos germanos aspiraran también a formar un solo estado poderoso y una sola nación.
Prusia fue la nación que inició tal movimiento unificador, sus hacedores fueron Bismark y Guillermo I. Para ello tuvo que entrar en guerra con Austria, nación que igualmente poseía la misma aspiración, pero en provecho suyo, como también entró en conflicto con Dinamarca y Francia. Por su superioridad militar y económica obtuvo la glori

El Género Dramático

El Género Dramático

Introducción

Drama o Teatro es una palabra que proviene del idioma griego. Éste se divide en géneros realistas y géneros no realistas; entre los primeros quedaron escritos la tragedia y la comedia ya existentes, y en siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos, el melodrama, la obra didáctica y la tragicomedia reconocidos como tales desde el Renacimiento. Además a esto se le suma la farsa, considerada como género imposible. Todos ellos tienen en común la representación de algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes o del mismo monólogo. En el género dramático, e autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a los actores que los escenifican.

También suele llamarse drama a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un "final trágico",también hace referencia a las obras cómicas y además se incluye la tragedia y la comedia.

Algunos teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica entre el drama y el teatro, de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos, formando lo que se considera un género literario, cuya particularidad es el predominio de la función apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador entre el mundo creado y el lector y la posibilidad virtual de ser representado. 

Historia

Dionisos, dios del vino y de la alegría

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al inicio las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisos, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter

sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa divinidad. Más tarde, fueron introduciendo cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente dicho. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Tépsis a quién se lo llamo protagonista, luego Esquilio saca a otro integrante del coro y lo pone a dialogar con el corifeo y se lo llama deuteragonista, y por último Sófocles introduce al tercer actor, también el decorado y aumenta los coreutas.
Al teatro según la clasificación del teatro griego en la Poética de Aristóteles, pertenecen a los siguientes géneros mayores: la tragedia, la comedia y el drama.
 De la Antigua Grecia , la obra dramática pasa a Roma, donde los autores más destacados fueron Terencio, Séneca y Plauto.
Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extinguió, y se olvidaron por completo de las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII lo europeos reinventaron el teatro, y surgieron las comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No era un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar se llevaban a cabo en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.
La primera obra teatral escrita en castellano fue El Auto de los Reyes. Se conserva incompleta; falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta se escribió a fines del siglo XII y es anónima.

Características

Dramaturgo William Shakespeare

Éste género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio y por lo tanto abarca a todas las manifestaciones teatrales. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado, ni comentado por el dramaturgo, si no visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre.

La obra teatral se caracteriza por la reunión de ellas en diversos códigos, como el verbal, el paraverbal y el no verbal. Cuando se habla de código paraverbal, se refiere a aquel que complementa el verbal, esto es entonación, énfasis y pausas. En la categoría de códigos no verbales encontramos los gestos, la música, el sonido, la iluminación, la escenografía, el vestuario y el maquillaje (denominados signos escenográficos). Esta confluencia de códigos es lo que permite dar vida en el escenario al mundo creado por un escritor (que crea la obra dramática) y el director, que es el responsable del espectáculo u obra teatral.